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ベルク《ヴォツェック》全曲 ブーレーズ指揮
オペラ対訳プロジェクト
対訳字幕付き。アルバン・ベルク《ヴォツェック》全幕。ピエール・ブーレーズ指揮による音源です。
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ベルク 《ヴォツェック》 全曲 ベーム指揮／フィッシャー＝ディースカウ
オペラ対訳プロジェクト
オペラ対訳プロジェクトよりアルバン・ベルク 《ヴォツェック》全幕をドイツ語日本語対訳字幕付きでお届けします。ベーム指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団、フィッシャー＝ディースカウのヴォツェックです。
第１幕：0:06
第２幕：34:10
第３幕：1:07:40
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Berg - Wozzeck - Carlos Kleiber 1970 - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=JA8r5c567X0
https://www.youtube.com/watch?v=WoUUTe-mzoI
https://www.youtube.com/watch?v=7ujBRCGdSRI
https://www.youtube.com/watch?v=9nXWiimZJcc
https://www.youtube.com/watch?v=-5vPSQyCWp4
https://www.youtube.com/watch?v=qti3_NgXicU
https://www.youtube.com/watch?v=x_whQUs9wpQ
Munich, Nationaltheater
27 November, 1970 - Live Recording
Bavarian State Orchestra & Chorus
Marie: Wendy Fine
Wozzeck: Theo Adam
The Drum Major: Fritz Uhl
The Captain: Georg Paskuda
The Doctor: Jieth Engender
Margret: Gudrun Wewezow
Andres: Friedrich Lenz
The Fool: Walter Carnuth
First Artisan: Max Proebstl
Second Artison: Carl Hoppe
Marie's Child: Narika Krauth
Rare Carlos Kleiber Berg Wozzeck Fragment - YouTube
https://www.youtube.com/watch?v=_oCBTslT1Pc
https://www.youtube.com/watch?v=soRTezlvv_Y
WDR Symphony Orchestra
Wendy Fine: Soprano
(1972)
ベルク：「ヴォツェック」からの３つの断章 || カルロス・クライバー & ウィーン・フィル 1982年 （独・日字幕有）
＊日本語字幕をつけました。訳はいろいろな訳を参考したものです。正確な訳ではありません。--2024-11-01
アルバン・ベルク：「ヴォツェック」からの３つの断章 (ドイツ語/日本語字幕有り)
00:01 第１曲 第１幕 第２＆３場：マリーの部屋
06:58 第２曲 第３幕 第１場：マリーの部屋
12:41 第３曲 第３幕 第４＆５場：マリーの家の前
ドウニャ・ヴェイソヴィチ（ソプラノ）：マリー
ウィーン少年合唱団員：マリーの息子と子供たち
カルロス・クライバー 指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
1982年２月28日 ウィーンのムジークフェライン
オーストリア放送協会(ORF)
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https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%B4%E3%82%A9%E3%83%84%E3%82%A7%E3%83%83%E3%82%AF
『ヴォツェック』（Wozzeck）作品7は、アルバン・ベルクが作曲した3幕のオペラ。ドイツの劇作家ゲオルク・ビューヒナーの未完の戯曲『ヴォイツェック』をもとにした作品。
作曲の過程
1914年の5月5日にウィーンのレジデンツェビューネで上演されたオイゲン・キリアン演出による『ヴォイツェック』を観たベルクはオペラ化を思い立ち、全27場をそれぞれ5つの場から成る3幕にまとめた台本を自ら書いた。本来、この人物の名はWoyzeck（ヴォイツェック）であるが、筆写の悪筆のためyをzと読んでいたためにWozzeck（ヴォツェック）と誤読した。作曲中にベルクはこの事実を知ることとなったが、結局変更はしなかった。1914年末に台本の草稿を完成させ、音楽のスケッチもいくつか書いていたが、『管弦楽の為の3つの小品』を完成させるためにオペラの作業は一時中断し、さらに徴兵などで作曲は遠のいてしまい、1917年まで待たなければならなかった。
作曲は1917年から再開され、1919年7月に第1幕を、第2幕は1921年8月にそれぞれ書き終えている。また全曲がショートスコアの形で完成したのは同年の10月のことで、完全な総譜として完成されたのは1922年4月まで要した。
初演
オペラはすぐに上演されることはなかったが、ヘルマン・シェルヒェンの助言で演奏会用の楽曲を準備し、『ヴォツェックからの3つの断章』（3 Bruchstücke aus "Wozzeck"）として3つの場面（1. 第1幕第2場・第3場 2. 第3幕第1場 3. 第3幕第4場・第5場）を抜粋し、ソプラノと管弦楽で演奏できるようにした。この抜粋した断章は1924年6月11日に、ヘルマン・シェルヘンによってフランクフルトで初演された。舞台初演は1925年12月14日にベルリン国立歌劇場でエーリヒ・クライバーの指揮によって行われた。『春の祭典』の120回を上回る137回の稽古を必要とした。この初演は激しい論争を呼んでいる。
楽器編成
- ピットのオーケストラ
ワーグナーの「ニーベルンクの指輪」の影響を受けた4管編成である。
- 木管楽器:フルート4（全員ピッコロ持ち替え）、オーボエ4（第4奏者コーラングレ持ち替え）、クラリネット（B♭管）4（第1奏者A管、第3・第4奏者E♭管持ち替え）、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット
- 金管楽器:ホルン4、トランペット（F管）4、トロンボーン4（アルト1、テナー2、バス1）、チューバ
- 打楽器:ティンパニ（2人・4個）、シンバル各種（合わせ1、吊り1、大太鼓に取り付けたもの1）、大太鼓、小太鼓、タムタム2（大小）、トライアングル、鞭、シロフォン
- その他:チェレスタ、ハープ、弦五部（14型から16型：計50 - 60人）
- 舞台上
- マーチング・バンド：ピッコロ、フルート2、E♭管クラリネット2、ファゴット2、ホルン2、トランペット（F管）2、トロンボーン3、チューバ、シンバル付き大太鼓、小太鼓、トライアングル
- ベルクはマーチング・バンドの奏者がピットのオーケストラから抜き出されることを想定して、総譜の脚注で第1幕第2場の終わりに抜け出せる箇所を示している。
- 酒場の楽団：フィドル（調弦を変えたヴァイオリン）2、C管クラリネット、ギター、F管ボンバルドン（または弱音器を付けたチューバ）、アコーディオン
- 調子の狂ったアップライト・ピアノ（第3幕第3場）
オペラの劇と音楽構成
| 第1幕<5つの音楽的小品> | |
|---|---|
| 各場 | 構成 |
| 第1場「大尉」 | 組曲[3]〜管弦楽後奏 |
| 第2場「アンドレアス」 | ラプソディ、狩りの歌〜管弦楽後奏 |
| 第3場「マリー」 | 軍隊行進曲、子守歌〜管弦楽移行部 |
| 第4場「医者」 | パッサカリア（シャコンヌ）…12音による主題と21の変奏〜導入部 |
| 第5場「鼓手長」 | アンダンテ・アフェットッゥオーゾ（クワジ・ロンド） |
| 第2幕<5楽章の交響曲> | |
| 各場 | 構成 |
| 第1場 | 管弦楽前奏〜ソナタ〜管弦楽後奏 |
| 第2場 | 3つの主題によるファンタジーとフーガ〜移行部と導入部 |
| 第3場 | ラルゴ（シェーンベルクの室内交響曲の編成による） 〜移行部と前奏（レントラー） |
| 第4場 | スケルツォ〜後奏（ワルツ） |
| 第5場 | ロンド・マルチアーネ・コン・イントロドゥツィオーネ |
| 第3幕<6つのインヴェンション> | |
| 各場 | 構成 |
| 第1場 | 一つの主題によるインヴェンション〜管弦楽後奏 |
| 第2場 | 一つの音（ロ音）によるインヴェンション〜移行部（ロ音） |
| 第3場 | 一つのリズムによるインヴェンション（スケルツォ）〜管弦楽後奏 |
| 第4場 | 6度和音によるインヴェンション〜一つ調（ニ短調）によりインヴェンション（管弦楽終結部） |
| 第5場 | 8分音符によるインヴェンション（ペルペトゥム・モビレ） |
配役
| 人物名 | 声域 | 役 |
|---|---|---|
| ヴォツェック | バリトン (またはシュプレッヒシュティンメ) |
貧しい一兵卒 |
| 鼓手長 | テノール | マリーの愛人 |
| アンドレス | リリック・テノール (またはシュプレッヒシュティンメ) |
ヴォツェックの同僚の兵士で友人 |
| 大尉 | テノール | ヴォツェックの上官 |
| 医者 | バス/(バス・ブッフォ) | 生体実験をしている医者 |
| マルグレート | アルト | マリーの隣人 |
| マリー | ソプラノ | |
| マリーの息子 | 歌い手 | |
| 徒弟職人1 | 低いバス/及びシュプレッヒシュティンメ | |
| 徒弟職人2 | 高バリトン/テノール | |
| 1人の兵士 | テノール・ソロ | |
| 白痴 | テノール | |
| 女中たち | 2声 (ソプラノ/アルト) |
|
| 兵士と徒弟たち | テノール、バリトン、バス各6声 | |
| 子供たち | 斉唱 |
あらすじ
ビューヒナーの戯曲は、1821年に実際に起こったヨハン・クリスティアン・ヴォイツェックという名の元兵士の情婦殺人事件をもとに書かれている。貧しい床屋上がりの兵士が、鼓手長と通じた内縁の妻マリーを殺すという陰惨な内容の物語である。
第1幕
- 第1場 大尉の部屋、早朝
床屋上がりの兵士ヴォツェックが大尉の髭を剃っている。ベートーヴェンの「田園交響曲」そっくりなリズムが指導動機的に活用される。大尉はヴォツェックに「ゆっくりやれ」と命令し、結婚しないで女に子供を産ませたことを非難する。黙って聞いていたヴォツェックだが、「自分のような貧乏人は道徳的に子供を作れといわれたってできやしないんです」と食って掛かる。これに辟易した大尉は髭剃りを終えたヴォツェックに対し「落ち着いて、ゆっくりな」と言って帰す。
- 第2場 郊外の野原、夕方
ヴォツェックが仲間の兵士アンドレスと一緒に大尉の杖を作るために木を切り取っている。ヴォツェックは「ここは呪われている。足の下で何かが動き回っているのが聞こえないか？」とアンドレスに言い、この場から去ろうとすると太陽が沈み、辺りは真っ暗となる。 「火だ、地から天へ燃え上がり、天からラッパの響きが聞こえる。静かだ、全てが死んだようだ」と口走るヴォツェックをアンドレスが連れ去って行く。
- 第3場 マリーの部屋、夕方
マリーが子供をあやしていると、軍楽隊がやって来て先頭を歩く鼓手長がマリーに挨拶をする。これに親しそうに答えるマリーを見て、隣に住むマルグレートが嫌味を言う。これに腹を立てたマリーが窓を乱暴に閉め、子供に子守唄を歌い始めると窓を叩く音。マリーが窓を開けるとヴォツェックが立っており、「すべては灼熱の中に燃えた。すべてが真っ暗だ。そいつは町の入口まで俺の後を追ってきた」と訳のわからないことを口走る。落ち着かせようとマリーは子供を抱かせようとするが、ヴォツェックは子供を見ようともせず急いで立ち去る。
- 第4場 医者の書斎、午後
ヴォツェックは生活費の足しにしようと医者の生命実験体となっている。今週は咳をせず、豆しか食べてはいけないという指示を出している医者は、咳をしたところを見たと言ってヴォツェックを叱責し、来週は羊の肉しか食べてはいけないという指示を出すが、ヴォツェックは「太陽がまだ真昼に輝いている時に世界が燃えるようになって、恐ろしい声が俺に話しかけてきた！」などと言い始める。「局部性精神錯乱の第2種だ、はっきり出てきた」と自分の実験の成果が出てきたことを喜ぶ医者は「名声は不滅となる」と恍惚として叫ぶ。
- 第5場 マリーの家の前の通り、夕方
鼓手長を感心したように眺めていたマリーは「凄いわ！」と褒めながら近づく。鼓手長が「お前もいい女だ！鼓手長の訓練をしてやろう」と言ってマリーを抱く。はじめは拒むマリーだが、激しく抱く鼓手長に「どうでもいいわ、結局は同じなんだ」と言って、ふたりで家の中に入る。
第2幕
- 第1場 マリーの部屋、朝
マリーは子供を膝の上に乗せ、鼓手長にもらったイヤリングをつけ、鏡の欠片に映る自分の顔を見て「金持ちの奥さんたちと同じように自分の唇は赤いわ」と呟いている。そこに入って来たヴォツェックはイヤリングを見て「そこにしているのは何だ？」と訊くが、マリーは「拾った」と嘘をつく。納得できないヴォツェックだが、マリーに大尉、医者から貰った給料を渡して出ていく。マリーは自分が悪い女と責める。
- 第2場 町の通り、昼
急ぎ足の医者に「そう急ぎなさんな」と大尉が声をかける。「このところ急死する人が多いので忙しい」とその理由を話す医者は大尉に「4週間で脳卒中を起こす」と宣言する。これを聞いて大尉がショックを受けているところにヴォツェックが足早に通りかかるので、医者が呼び止める。落ち着きを取り戻した大尉はヴォツェックに「お前のうちの料理に男の髭が入っていなかったか？」と訊ね、マリーが鼓手長と良い仲になっていることを仄めかす。察しのついたヴォツェックは「神様、いっそ首を絞めてしまったら俺の気持ちも人に分かるだろう」と言って、足早に去っていく。
- 第3場 マリーの家の前、昼
マリーが戸口に立っていると、ヴォツェックが急ぎ足でやって来て、マリーをじっと見つめ「お前の唇は何て美しい」と言ってから、戸口の一角を指して激しく「そこだ！男はそこに立っていたのだ」と言い、「あばずれ女め」と手を振り上げる。しかしマリーが「私に触れないで」と叫ぶので、ゆっくり手を下ろすヴォツェック。マリーは「手でぶたれるより、ナイフで刺されたほうがましだわ」と言って家の中に入っていく。マリーをじっと見送ったヴォツェックは「ナイフのほうがましだと」と呟く。
- 第4場 酒場の庭、夜
楽隊がレントラー舞曲を演奏し、若者、娘、兵士たちが踊っている。入って来たヴォツェックはマリーが鼓手長と体を寄せながら踊っているのを見つけ、腹を立てる。そして二人のほうに向かおうとするが、その時踊りが終わるので座り込んでしまう。アンドレスに声をかけられるが、取り合おうとしないヴォツェック。そこに現れた愚者が「血の臭いがする」と言う。「目の前が赤くなる」と呟くヴォツェック。
- 第5場 兵営の衛兵室、夜
兵士たちが眠っている。だが眠れないヴォツェックはアンドレスに声をかけるが、相手にされない。そこに鼓手長が陽気に帰ってきて、「俺には女がある」と言い、その女がマリーであることを仄めかすので、ヴォツェックと取っ組み合いとなる。ヴォツェックはねじ伏せられるが、鼓手長は手を離して意気揚々と出ていく。「順々にひとりずつか」と呟くヴォツェック。
第3幕
- 第1場 マリーの部屋、夜
そばに子供を置いてマリーは机に向かって『聖書』を読んでいる。「ヨハネ福音書」第8章「姦通の女」のところを読んで神様に祈り、「ルカ福音書」第7章の「罪深い女を赦す」を読んで「私を憐れんでください」と、神様に祈るマリー。
- 第2場池のほとりの小道、夕暮れ
マリーと連れ立ってヴォツェックがやって来て、腰を下ろす。「お前は善人か、貞節か？」とマリーを責め立て、「なんてかわいい唇をしているんだ」と言ってヴォツェックはキスする。昇ってきた月を見て「血塗られた剣のようだ」と言ってヴォツェックはナイフを抜き、マリーの喉を突く。「助けて」と叫ぶマリーだが間もなくして絶命する。怖気づき走り出すヴォツェック。
- 第3場 居酒屋、夜
ポルカ・シュネルにのって娼婦や若者たちが踊っている。ヴォツェックはマルグレートに「こっちに来て座れよ」と声をかけ、歌をうたわされる。「今日は暴れたいんだ」と言うヴォツェックの手や腕に血が付着しているのを気づくマルグレート。「怪我をしたんだ」とその場しのぎで言い訳をするヴォツェックに、周りに集まってきた娼婦や若者たちは「これは人間の血の匂いがする」と騒ぎ出す。その場から逃げ出すヴォツェック。
- 第4場 池のほとりの小道、月夜
池によろめくようにやって来たヴォツェックは、殺人がばれたらたいへんとナイフを捜し回り、マリーの死体に躓く。「どうしてお前は首に赤い紐を巻いているのだ」と言うが、すでに彼は理性を失っている。ヴォツェックはやっと見つけたナイフを池に投げ入れるが、「これでは近すぎて見つかってしまう」ともっと遠くに投げようと池に入り、そのまま溺れてしまう。通りかかった医者と大尉は池のほうで物音がするのに気づき「誰かが溺れているようだ」と言うが、すぐに静かになると気味悪がってその場から立ち去る。
- 第5場 マリーの家の前、朝
子供たちが遊んでいる。そこにやって来た子供が、木馬に乗って遊んでいるマリーの子供に「君のお母さん死んだよ」と言う。子供たちはマリーの死体が置いている池のほうに走り去る。
備考
- エーリヒの息子で同じく高名な指揮者であったカルロス・クライバーはこの作品を得意とする一方で、演奏に際しては必ず父エーリヒが初演の際に使用したスコアを用いていたという。結局カルロスは正規において全曲の録音を残さなかったが、1970年にバイエルン国立歌劇場において上演した海賊版が出回っている。その後、1982年にウィーン・フィル定期演奏会に客演した際、『3つの断章』を取り上げた。これも同じく海賊版で流通している。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%B4%E3%82%A9%E3%83%84%E3%82%A7%E3%83%83%E3%82%AF
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クラシック音楽 一口感想メモ
アルバン・ベルク（Alban Maria Johannes Berg, 1885 - 1935）
シェーベルクよりも「いい曲」であり「また聴きたい」と素直に感じる作品が多い。無調の作曲家ではあるが強く心に訴えるものがある。
歌劇「ヴォツェック」 OP.7 （1925年初演）◦4.0点舞台を見ないで音楽だけ聴いても、相当に優秀な音楽であることがよく分かる。無調らしい不条理の表現が大成功しており、音楽の緊密さも高い。そして、音楽が劇的な物語表現と役者の表現行為への音楽の貢献が素晴らしい。器楽曲だけではなかなか分からないベルクの音楽が持つエモーションの力の強さに驚愕する。音楽の新しい表現世界を切り開いており、これ一曲でもベルクの名前は音楽史に残っただろう。
•ルル組曲 (1928年 - )◦3.0点
オペラの一部分を組曲にしたもので、短い時間だけであるが歌も入る。オペラ的、もしくは映画音楽的という印象である。あまり管弦楽曲としての純度は高くない。無調的な映画音楽と考えて聴けば面白いけれども、密度が高くないのはやはり物足りないと感じる。音楽だけを聞く限りは、あまりストーリーも感じられない。
https://classic.wiki.fc2.com/wiki/%E3%83%99%E3%83%AB%E3%82%AF
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ウィーン 音だより (3) ベルクとウィーン
http://www.takashi-sato.jp/reading/h16_berg.html
こちらもウィーン生まれの代表的な作曲家ながら、ベルクにはシューベルトほどの人気があるわけではなく、ゆかりの旧跡として残っている場所も多くありません。 アルバン・ベルク・ヴェーク（アルバン・ベルク通り）の名は、ベルクが生涯の大半を過ごした13区・ヒーツィングの小道に付けられていました。
「新ウィーン楽派」と「十二音技法」
ベルクが音楽史の中で属している「新ウィーン楽派」と、彼らが採用した作曲システム「十二音技法」について、まずは簡単に解説しておきましょう。
「新ウィーン楽派」は、オーストリアの作曲家アルノルト・シェーンベルクと、その弟子たちが形成した集団のことで、 ハイドン・モーツァルト・ベートーヴェンの「ウィーン古典派」に因んだ名称と考えられています。 代表的な作曲家はシェーンベルク自身と、アントン・ヴェーベルン、アルバン・ベルクの３人だけです。
バロック以降、300年にわたって西洋音楽を支えてきた「調性」という概念はロマン派の成熟とともに揺らぎ、次第に飽和・行き詰まりの様相を見せるようになります。 ヴァーグナーの「トリスタン」に代表されるように、拡大され、不明瞭なものとなっていった調性が、表現の進歩とともにやがて崩壊に向かうのは歴史の必然でした。 シェーンベルクや同世代の作曲家たちは、こうして「無調」に到達します。しかし、無調の音楽というのはそう簡単に作れるものではありません。
調性は、いわば音楽を束ねてきた「輪ゴム」のようなものでした。輪ゴムが劣化して緩くなり、ついに切れてしまうと、 それまで輪ゴムによって秩序立てられてきた音楽はバラバラになってしまい、「無意味な音の羅列」になりかねない。 シェーンベルクは、調性に代わる新たな「輪ゴム」（秩序）を、無調の音楽に持ち込まなければならないと考えました。
調性音楽においては、１オクターヴの中にある12の音のうち、７つの音が「音階」を形成し、そのうちの１つは「主音」、主音の完全５度上の音は「属音」などと、 それぞれに特別な機能（役割）を与えられます。重要な役割を付与された音は、その音楽の「主役」として何度も登場し、 それ以外の音は主役に従属する「脇役」になる。シェーンベルクはこうした音と音との主従関係に注目して、調性に代わるシステムを考案しました。
・ １オクターヴの中の12の音の中に「主役」や「脇役」を設けず、すべての音の登場回数を均一化する。
・ 12の音を１回ずつ使った「基本音列」を設定し、「基本音列」のヴァリアントによって音楽を構成していく。
ヴェーベルンの「協奏曲」作品24の基本音列
これが「十二音技法」の基本的なアイディアです。
西洋音楽をラディカルに変革し、「調性の崩壊」を招いた張本人と目されることもあるシェーンベルクですが、 本人はバッハやベートーヴェンから脈々と続くドイツ音楽の後継者を自認しており、あくまでドイツ音楽が今後も優位を保っていくための正統的な進歩を目指していました。 ドビュッシーやストラヴィンスキーなどが伝統に反抗することで無調に達したのとは、正反対の道のりだったのです。
青年期まで
ウィーン中心部、ベルクの生家があった場所
アルバン・ベルクは1885年2月9日、ウィーンの中心部で生まれました。父は書籍や美術品の店を経営しており、芸術的な素養のある母のもと、 ベルクとその兄弟たち（兄２人と妹１人の４人兄弟）は、文化的で裕福な生活を送っていました。 一家に職業音楽家はいませんでしたが、ベルクは妹とピアノを連弾したりして音楽に親しみ、14歳頃から作曲を試みるようになります。 作品の多くは歌曲で、書き上がると家庭内で披露されました。
そんな幸せな日常が暗転したのは1900年のことでした。父が心臓発作で急死してしまったのです。残された一家は経済的に逼迫しました。 精神的ショックからか、15歳のベルクは7月23日に持病となる喘息の発作を起こします（一説には1908年の7月23日）。 以降、ベルクは「23」を運命の数字と定め、自らを表す数として作品の中で暗示的に使用しました。
不幸は続きます。1902年には一家の別荘で雇っていたメイドの女性を妊娠させてしまい、ベルクは私生児アルビーネの責任を負う証書を書かされました。 学業の成績も低迷し、精神的に追い詰められたベルクは自殺未遂に至ります。
しかし音楽の創作はこの間も絶えず行われ、140曲もの歌曲が独学で書かれました。兄がそのうちの数曲を密かにシェーンベルクに見せたことから、ベルクの運命は変わります。 若者の才能を認めたシェーンベルクは、一家の財政状況を鑑みて、ベルクを無償で弟子に取ることを決めたのでした。 1904年、ベルクが学校を卒業し、役所の会計士見習いとして働き始めた年のことです。
作曲家としてのあゆみ
シェーンベルクは、ベルクの声楽曲への偏愛や、ナイーヴで人間的な感受性をすぐに見抜きましたが、それだけではいずれ行き詰まると考え、器楽も対等に扱えるように、厳格で秩序だった技術的訓練を施しました。 15歳で実父を亡くしたベルクにとって、シェーンベルクは人生に導きを与えてくれる新しい父でした。 1911年にシェーンベルクがウィーンを離れたことで修行期間は終わりますが、シェーンベルクはそれからもことあるごとに、ベルクの音楽や生活に口を出し続けました。 ベルクは恩師を心から尊敬しつつも、その保護者気分に幾分うんざりしてもいたようです。
1905年に母方の遺産を引き継いだことで、一家の経済状況は安定し、ベルクも役人見習いの仕事を辞めて音楽の勉強に専念することができるようになりました。
ウィーン音楽院に入学した彼は、同じくシェーンベルクの弟子だったアントン・ヴェーベルンと出会います。 理知的でヴァイタリティに溢れ、師の信頼を勝ち得ていたヴェーベルンは、繊細で病弱なベルクとは正反対の性格の持ち主でしたが、それにもかかわらず二人は生涯の親友となりました。
ベルクの学生時代の最大のスターはマーラーでした。ウィーン国立歌劇場の総監督として辣腕をふるう姿に心酔したベルクは、 終演後の楽屋に押し入ってマーラーの指揮棒を強奪するという蛮行に出ています。マーラーの死後、ベルクはその未亡人アルマや、 アルマの次の夫である彫刻家のヴァルター・グロピウスとも親交を結びました。
ベルクは持ち前の感受性と教養の高さから、あらゆる芸術分野に精通していましたが、ウィーンっ子らしくサッカー観戦に熱狂するような一面も持ち合わせており、 また彫りの深い顔立ちで、仲間内では美男子としても有名でした。
妻ヘレーネ
1907年にベルクはオペラ歌手のヘレーネ・ナホヴスキと出会い、猛烈な恋に落ちます。ヘレーネの母は皇帝フランツ・ヨーゼフ１世の愛人で、 ヘレーネは皇帝の庶子と噂されていました。自身と同じように高い教養と理想を持ったヘレーネとの結婚は、 彼女の父の反対によりなかなか実現しませんでした。この頃作曲されたピアノ・ソナタ作品1、弦楽四重奏曲作品3をはじめとする初期の重要な作品には、 この苦しく激しい愛の情熱が表れています。
２人は1911年5月3日にようやく結婚し、郊外のヒーツィングに居を構えました。ベルクは自宅を離れる日には毎日妻へ手紙を書き、忠誠と愛情を示し続けました。
CD「ウィーン 音だより」に収録されているピアノ・ソナタ作品1は、シェーンベルクのもとでの学習の総仕上げとして書かれた「卒業作品」です。 作曲時期は明確にはわかっていませんが、1909年頃に完成したと考えられ、1910年、ベルクの記念すべき作品1としてベルリンのリーナウ社から自費出版されました。 表紙に印刷されている独特の丸文字は、作曲者自身がデザインしたもので、彼の美的なセンスが発揮されています。
ベルクは当初、多楽章形式の伝統的なソナタを構想していましたが、第１楽章を完成させたところで行き詰まりました。 シェーンベルクに相談したところ、「それならば、君はもう言うべきことを全部言ってしまったのだ。これで終わりにしてはどうか」とアドヴァイスされ、結局単一楽章のソナタとして完結しました。
半音階や全音音階、４度音程の多用によって調性感は極めて曖昧にされていますが、一応はロ短調をベースにしています。 拡大され尽くした調性とは対照的に、ソナタ形式の構造は明瞭に造形されており、提示部には古典派風の繰り返し記号まで付けられています。 詳しい分析はここでは割愛しますが、モティーフを徹底的に、とりわけ対位法的に操作していく方法はベートーヴェン以来のソナタの伝統を受け継ぐものです。 しかし全体を覆う爛熟した響きは悲劇的、かつ頽廃的な雰囲気を纏っており、伝統と革新が交錯する世紀末ウィーンの空気を色濃く反映した作品といえるでしょう。
出版の翌年1911年に弦楽四重奏曲作品3や、ヴェーベルンの新作などとともに初演され、騒動を巻き起こしたと伝えられています。 ベルクが生前に出版したピアノ独奏曲はこの１曲のみです。
13区・トラウトマンスドルフガッセ27番地のベルク夫妻の住居
シェーンベルクの門を離れ独り立ちしたベルクでしたが、作曲家としてのスタートはなかなか軌道に乗りませんでした。 シェーンベルク門下生の発表会以外に作品披露の場はなく、その発表会でさえも、聴衆の罵倒と暴動で警官が呼ばれるような始末でした。 保守的なウィーンの聴衆の、現代音楽に対する風当たりは厳しいものでした。
“ ドイツ、フランス、イタリアで、私の音楽への関心が生じてきたらしいことを感じますが、オーストリアでは全く反対です。 シェーンベルクの主宰する「私的音楽演奏協会」を除いては、ウィーンでたとえ１曲でも私の作品が演奏される場所はありません。 「ピアノ・ソナタ」ですら演奏されないのです。
（1920年、エドゥアルト・エルトマンから自作の交響曲を献呈されたことに対する感謝状より）
第一次世界大戦が始まると、召集されハンガリー国境に配属されますが、病弱な身体は軍隊の生活に耐えられず、すぐにウィーンの大本営に戻されました。 開戦当初は愛国心に燃えていたベルクでしたが、自身の体験を通して戦争の悲惨さと無意味さを痛感するようになります。
戦争が終わると、シェーンベルクの設立した「私的音楽演奏協会」の代表に任命されました。 ウィーンで現代音楽を演奏し、人々を啓蒙するために、この協会は理想的な組織でした。 聴衆の拍手は禁じられ、演奏が充分なレヴェルに達していないと見なされれば発表は取りやめられました。 ベルクはこの演奏会の企画や運営に深く関わり、彼のいくつかの作品の初演もここで行われましたが、依然として成功へのきっかけをつかむことはできませんでした。
作曲家としての成功を半ば諦めたベルクは音楽ライターへの転身を図り、実際に音楽雑誌に記事を投稿したりしていますが、 そこでは彼の優れた文筆力と分析家としての手腕が発揮されています。
「ヴォツェック」の成功
完全な無調のスタイルを手中に収めたベルクの創作態度は実に丁寧なもので、１作を書き上げるのに何年もかかるのが常でしたが、 ビューヒナーの戯曲「ヴォイツェク」のオペラ化には、実に構想から８年もの歳月が費やされました。 従軍や「私的音楽演奏協会」の役職による中断を挟みながら、少しずつ書き進められたオペラ「ヴォツェック」は、1922年に完成しました。
貧しい下級兵士ヴォツェックは金のために人体実験の被験者となって精神を病み、内縁の妻の不倫を知って錯乱、彼女を刺殺し、自らも溺死する…という救いのない筋書きに、 ベルクは無調様式を駆使した濃密な音楽を付与していきました。そこには、自らの過酷な従軍体験も反映していたに違いありません。
アルマ・マーラー
依頼を受けて書かれたのではない「ヴォツェック」は、上演の見込みはなかったものの、若い作曲家を支援していたアルマ・マーラーの援助を受けて自費出版されることとなりました。 これが功を奏し、ベルクの運命は好転し始めます。
1923年4月にはウィーンのウニフェルサル出版社と独占契約を結び、過去も含めてすべての作品が同社から出版されることになります。 8月にはザルツブルクの国際現代音楽祭で弦楽四重奏曲作品3が演奏され、新聞で賞賛されました。
「ヴォツェック」も、意気盛んな指揮者たちの注目を集めていました。ヘルマン・シェルヒェンはオペラの一部を抜粋した組曲を委嘱、 この「組曲版」は1924年にフランクフルトで初演され話題となります。全曲の上演は1925年12月14日、ベルリン国立歌劇場で行われました。 指揮を執った若き芸術監督エーリヒ・クライバーはかねてからこの作品の真価を見抜いており、「職を賭す」覚悟で初演に臨みました。 保守層からの反発はあったものの、結果的に作品は大成功を収め、ベルクは40歳にしてビッグネームを勝ち得ます。 ヨーロッパ各地での上演に招かれては聴衆の喝采を浴び、出版社からの収入は月給制となり、自動車や別荘を買うなど、 「成功者」としての生活がベルクを待ち受けていました。
ハンナ・フックス
転機のベルクはまた、新たな熱愛の対象をも手にすることになります。 プラハに住む友人のヘルベルト・フックスを訪ねていったベルクは、あろうことかその妻ハンナと熱烈な恋に落ちたのです。
妻ヘレーネへの忠実な手紙は以降も書き続けられましたが、その言葉は実は空虚なもので、ベルクはその後の生涯を通してハンナだけを愛し続け、その愛情こそがインスピレーションの源でした。 ハンナは、アルマ・マーラーの後の夫となるフランツ・ヴェルフェルの妹でもありました。ヘレーネはこの不倫関係にうすうす感づいていたようで、仲を取り持ったアルマは後々までヘレーネの恨みを買うこととなります。
ハンナへの愛から生まれた作品は弦楽四重奏のための「抒情組曲」で、運命の数字「23」、自身とハンナの頭文字をはじめ、 譜面には２人にしかわからない秘密の暗号が大量に書き込まれました。その妄想的なまでの情熱を、ハンナ本人がどう受け止めていたのかはよくわかりません。
この頃からベルクは、師シェーンベルクの開発した十二音技法を、自らの創作に採用し始めますが、その手法は独特で、ある意味ではシェーンベルクの理念に反するものでした。
シェーンベルクは十二音技法を実践するにあたって、聴き手に調性を感じさせないよう、三和音や音階など従来の調性音楽に使われていた音型を避けるようにして音列を組む、という規則を設けました。 ベルクはこれを意図的に無視して、伝統的な調性音楽と十二音技法との折衷を目指したのです。
もうひとりの弟子ヴェーベルンが、十二音のシステムを更に推進する急進的な作風を見せたのに対し、ベルクはあくまでも耳に心地よい音楽を求め続けました。 ウィーン人らしい保守性を、ベルクは捨て去ることができなかったともいえるでしょう。
「ルル」と晩年
「ヴォツェック」が成功すると、ベルクはすぐに次のオペラの構想を練り始めます。原作に選ばれたのは魔性の女「ルル」を主人公にしたフランク・ヴェーデキントの戯曲でした（「地霊」と「パンドラの箱」）。 出会った男を次々に虜にし、破滅に追いやるルル。ベルクにもまた、ルルの魔力が降りかかったのかもしれません。
「ルル」の作曲が進むにつれて彼の周囲ではトラブルが多発し始めます。ナチスの台頭によって、ユダヤ人のシェーンベルクを頂点とする新ウィーン楽派への弾圧が激しくなり、 シェーンベルクは1933年にアメリカに亡命。ベルクに批判的だった保守派の評論家たちの声はますます大きくなり、「ヴォツェック」の上演は途絶え、収入も激減します。 ベルクの健康状態も、今までになく悪くなっていきました。
マノン・グロピウス
1935年4月、ヴァルター・グロピウスとアルマ・マーラーの娘、マノンが18歳の若さで他界します。女優を目指していたこの美少女をとりわけ可愛がっていたベルクは、 アメリカのヴァイオリニスト、ルイス・クラスナーから委嘱されていたヴァイオリン協奏曲を、マノンの追悼に捧げることにしました。 ベルクの作品としては異例の速さで書かれたこの協奏曲は、モーツァルトの「レクイエム」やマーラーの晩年の作品と同じように、作曲者自身の死が近いことをを予感させるものでもありました。
ヴァイオリン協奏曲を完成させ「ルル」の仕上げにかかっていたベルクは、夏の間に背中にできた虫さされが悪化し、年末に重体となります。 運命の日、12月「23日」の夜を何とか持ちこたえたベルクは、翌24日の未明、敗血症で息を引き取り、自宅の近くのヒーツィング墓地に葬られました。50歳でした。
ヒーツィング墓地のベルク夫妻の墓
遺作となった「ルル」は、最終幕が未完のまま残されました。アメリカにいたシェーンベルクや、 ヴァイオリン協奏曲の初演の指揮を執ることになっていたヴェーベルン（盟友の死にショックを隠しきれず、リハーサルの後急遽降板）に補筆の依頼が舞い込みますが、誰も首を縦に振ろうとしませんでした。
そうこうするうちにヘレーネ夫人の態度が硬化し、ベルクの全作品の管理を徹底するとともに「ルル」の補筆を全面的に禁止しました。 死後に訪ねてきた私生児アルビーネの存在を知ったことや、ハンナ・フックスとの不倫関係など、ヘレーネの中では亡き夫に対する複雑な感情が渦巻いていたのでしょう。 ヘレーネはそうしたネガティヴな事実を隠蔽すべく、情報をコントロールしようとしたのです。彼女は夫からの大量の書簡を発表しましたが、原文は公開されず、 ヘレーネの「口述」に基づくもので、その信憑性には疑問がもたれています。
ヘレーネの死後、その遺言に逆らってウニフェルサル社がウィーンの作曲家フリードリヒ・ツェルハに「ルル」の補筆を依頼していたことが明らかになりました。 晩年のヘレーネが設立した「アルバン・ベルク財団」は即座に法的措置を執りましたが、最終的に第２幕までと第３幕の補筆版を分けて発表する、ということで合意しました。 補筆版はピエール・ブーレーズの指揮により1979年に上演されました。
慎重に、そして緻密に作品を創造していったベルクは、極めて寡作な作曲家でしたが、その作品のどれもが人類のかけがえのない遺産として高く評価されています。 死後40年以上を経て日の目を見た完成版「ルル」も、「ヴォツェック」と並んで世界の歌劇場の人気レパートリーとして定着しています。
[参考文献]
・アルバン・ベルク ―生涯と作品―（フォルカー・シェルリース著、岩下眞好・宮川尚理訳、泰流社）
・Alban Berg, A Research and Information Guide (Bryan R. Simms, Routledge)
・Alban Berg Bildnis im Wort (Willi Reich, Die Arche)
http://www.takashi-sato.jp/reading/h16_berg.html
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アルバン・ベルクの他の名曲については
アルバン・ベルク（Alban Maria Johannes Berg, 1885 - 1935）
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/813.html
最美の音楽は何か？ _ アルバン・ベルク『ヴァイオリン協奏曲 ある天使の思い出に』
http://www.asyura2.com/21/reki6/msg/332.html
ベルクのヴァイオリン協奏曲は何度聴いても理解不能なんだけど、本当にみんな感動してるの？(強い疑い)
http://www.asyura2.com/18/reki3/msg/710.html
